Tabla 2012 para educación musical en secundaria (Costa Rica)

Hola amigos educadores.
Este año también les doy una tabla para calificar el trabajo de aula en nuestra asignatura.
Espero les sirva.

Recibo bendiciones...

Tabla 2012 para educacion musical en Costa Rica

A cantar.......

Requisitos mínimos para un canto artístico y saludable.

¿Que se espera del cantante?

1. Posición corporal: erguida, no rígida o tensa. Cómoda, equilibrada para una respiración correcta.y controlada (el aire debe sostenerse y dosificarse).  La emisión y dominio del aire da potencia, seguridad y control.

2. Entonación: Emitir las notas en su altura o tono correcto, respetando la afinación y melodía. Capacidad de pensar o imitar una nota, y emitirla  igual.

           

3. Orden: Mantener el interés, y la organización para un trabajo rápido y eficiente.

4. Seguimiento del ritmo: Ajustarse al tiempo, duración y fin de cada nota y frase musical. No adelantar su inicio, ni atrasarlo, ni extenderlo.

 Mantener el ritmo en el esquema original, a no ser que se busque un efecto creativo o  se apliquen variaciones.

5. Sonido Vocal: Emitir un sonido musical modulado, pero brillante y adelante como la "i", en un tono puro y lleno, con la voz, muy agradablemente para los oyentes. (La modulación es la forma, los “formantes” que le damos al sonido vocal.) Debemos colocar la dirección del sonido en el punto que produzca “armónico” de la nota emitida (generalmente se ubica y se reconoce cuando hay una vibración  en la parte superior de los dientes de arriba), dando proyección hacia fuera, volumen y belleza al sonido emitido.

Bailar con una coreografía fuerte y cantar, cambian el sonido vocal, y provoca tensión en el cantante. 

PRECAUCIONES:

Dirigir el sonido a la garganta lesionaron el tiempo irremediablemente las cuerdas vocales (algunos casos requieren cirugías u operaciones delicadas, y no siempre garantizan éxito o recuperación satisfactoria).    

El fumado produce voces opacas y sucias, además del cáncer en la laringe, pulmones, garganta, dientes negros y antiestéticos, perdida de piezas de dientes, pésimo aliento…

¡El alcohol, tabaco y las otras drogas irritan las cuerdas vocales, las lesionan, además de hacerte perder el control de todo, te matan!

6- Pronunciación: Capacidad de emitir correctamente cada vocal y consonante, en un lenguaje universal y claro. Cantar de una manera que pueda entender el público, gesticulando y formando cada letra naturalmente sin pereza.

La forma de pronunciar las vocales en el canto universal, es diferente a la forma de hablar de cada región. Siempre debemos buscar un sonido musical con la voz, un sonido estable y homogéneo, sin perder la naturalidad.

7. Calidad de la interpretación: Capacidad de hacer creer al oyente que el mensaje de la canción y su  estructura es  creado en el instante en que se escucha, real., natural. Actuación natural del intérprete respetando la línea musical y sicológica y concepto de la canción. Es el producto final, resultado del análisis y trabajo con la canción.

8. Dominio escénico. Para profesionales. Capacidad de dominar e interesar al público sin requerir nada más que la voz y la canción. Dominio natural del espacio escénico actuando “en vivo”. Pocos gestos lentos ayudan al dominio escénico, más que los rápidos. Los gestos deben ir acordes al mensaje. 

Componer una canción... ¿Por qué no?

¿Componer una canción?
¿¡Yo!?. 
Sí, ¡tú puedes!

(por Rodolfo López González)

Componer una canción es ya en sí, una forma de expresión donde se ponen en juego la imaginación, creatividad y los conocimientos que integran tu personalidad.

Cuando tenías 3, 4, o 5 años componías canciones jugando, nadie te censuraba, y tu lo disfrutabas. Las hacías a tus juguetes, amigos, imaginación…  Con el tiempo dejaste de hacerlo. ¿Por qué tiene que cambiar?

 ¡Intentémoslo de nuevo! Quizás alguna canción tuya pueda gustarle a muchos, y sea éxito.

No tienes que hacerla perfecta las primeras veces.

Vamos a aplicar la formula más sencilla:

1. Tema musical. Elige que estilo quieres. Escoge el género que te guste.
2. Letra. No te compliques, busca la sencillez. Busca un tema de tu interés.
3. Tema: el que quieras, pero que no atente contra los valores.
4. Forma: la más común es: estrofa 1- estrofa 2- estribillo- estrofa3- estribillo (ABAB)  Tu eres quien decide la forma.

La técnica musical más común en las canciones como ves, es la repetición rítmica y melódica, con pequeñas variaciones. Repite alguna frase que te guste. Repite y cámbiala un poco. Toma las sílabas y construye otras líneas similares. Improvisa un ritmo, melodía, o si tocas la guitarra, algunos acordes que te den alguna idea interesante.

Las melodías más bellas son de movimientos pequeños en la escala que cantas. Los “saltos” melódicos, no son “pegajosos”, pues no es práctico, ni estético, hablar y cantar así es difícil y feo.

Prueba ejercitar tu imaginación, cambiando las melodías y letras de tus canciones favoritas: utiliza tu creatividad.

Repasa y lee cantando la poesía. Canta lo que hablas. Repítelo. Rapea melódicamente. Habla con ritmo. Escucha canciones del género similar al que aspiras. Canta lo que estás haciendo (escuché decir en la radio que Paul McCartney, compuso “Yesterday”, cantando la frase: “¿Huevos, con jamón?, como quisiera comer huevos con jamón”; tomó el lápiz, escribió las primeras frases, las llevó a su grupo {The Beatles} la trabajaron y fue súper éxito).

Toma el lápiz y escribe lo que gustes. Grábate si quieres.

Por ahora, mejor inspírate a “la antigua”, sin el computador.

¡Si logras saber que te interesa y te divierte o te libera mucho el tema, ¡¿qué esperas para aprender algún instrumento de acompañamiento, cantar y disfrutar?! Tal vez seas  compositor(a) cotizado(a).

Alerta por uso abusivo de reproductores digitales

90 minutos diarios de música alta causan sordera

Médicos analizaron uso de aparatos en 100 estudiantes
No influye marca de aparato ni tipo de auriculares o de género musical

Alejandra Vargas M.
alevargas@nacion.com

Escuchar música a un alto volumen con reproductores digitales por más de 90 minutos cada día causa daños severos en los oídos de las personas y puede producir una sordera irreparable.

Así lo alerta un estudio hecho por Brian Fligor, director de Audiología Diagnóstica del Hospital de Niños de Boston y profesor de la Escuela de Medicina de Harvard, en Estados Unidos.

Alerta en decibeles El oído humano soporta hasta 85 decibeles (dB) y los reproductores alcanzan hasta 139 dB

Según Fligor, escuchar música a un 80% de la capacidad de volumen de su reproductor (MP3 player, discman o iPod) de forma periódica hace que las personas pierdan progresivamente su capacidad de escuchar.

La exposición a música alta con audífonos causa a largo plazo el mismo deterioro que padece quien trabajó por mucho tiempo en una fábrica ruidosa sin usar protectores de oído, explica Fligor en su estudio.

“Si una persona excede los 90 minutos de música alta un día y luego no usa los audífonos el resto de la semana, no corre un riesgo mayor. El problema ocurre cuando hay una práctica constante”, dijo.

Según destaca el científico, el oído humano es capaz de soportar hasta 85 decibeles. Sin embargo, los reproductores alcanzan hasta 139 decibeles; de ahí la necesidad de regular su volumen.

Entre otras cosas, los indicios de esta sordera pueden percibirse cuando, tras horas de haberse quitado los audífonos, la persona sigue percibiendo ruido o un zumbido dentro del oído.

El estudio.Este estudio evaluó los hábitos de uso de reproductores MP3, discman y IPED en 100 estudiantes de Harvard. A cada uno de ellos se les realizaron dos pruebas acústicas llamadas audiometrías.

Una evaluó la capacidad de cada usuario de los reproductores de detectar sonidos transmitidos a través de los auriculares y la segunda evaluó la habilidad de los huesos de su cabeza para detectar sonidos.

El estudio no encontró diferencias (beneficios o prejuicios) entre los niveles de sonido de las diferentes marcas de reproductores ni entre los géneros musicales evaluados: desde clásica, disco, country, rock y heavy metal.

Tampoco hizo diferencia entre los audífonos que se colocan ‘dentro’ de la cuenca del oído y los que se ‘guindan’ de la oreja.

Apoyo experto.Una investigación de la científica Terri Ives, de la Escuela de Audiología del Colegio de Optometría de Pensilvania, apoya la advertencia hecha por Fligor.

Ives aclaró que el riesgo de sordera no disminuye por el uso de audífonos especiales. “Los auriculares que se colocan dentro de la oreja y emiten el sonido directamente a los oídos no son más peligrosos que los que se ubican fuera del pabellón de la oreja. Ambos causan igual daño”, dijo Ives. 

Sordera afecta más a jóvenes

Nuestra realidad

De acuerdo con el último censo de población, un total de 26.235 costarricenses padecen sordera total o parcial. Esa cifra la componen 15.178 hombres y 11.057 mujeres.

La mayoría de los sordos vive en las provincias de San José, Alajuela y Puntarenas, y tienen edades entre los 10 y los 50 años.

Según datos de la Caja Costarricense de Seguro Social (CCSS) de los últimos dos años, la mayoría de los pacientes que sufren y se examinan por problemas de audición, son menores de edad. El año pasado, 7.215 personas recibieron atención médica por problemas relaciones con la audición; de ese grupo, 3.881 eran niños.

Expertos del Hospital de Niños indican que uno de cada mil niños sufre de sordera severa

Fuente:  http://wvw.nacion.com/ln_ee/2006/diciembre/20/aldea935486.html

Música es

¿Qué es música?

Eros Ramazzotti nos contesta.

Aquí puede un video con imágenes que recopilé en google imágenes.

Elabore su propio concepto de música, lo que me gusta y lo que no.

El mito del ídolo

Ídolos de la música moderna.
Aquí está un video que realicé para estudio de la música comercial.

Información general

       

                    16  Preguntas frecuentes en Educación Musical.

-Rodolfo López González-

 1. ¿Qué es un proyecto en educación musical?

RESPUESTA. Es un trabajo musical elaborado durante varios días o semanas, de carácter creativo, o  interpretativo.   El  proyecto siempre debe estar enfocado hacia la música, según las características y  el subtema  trimestral en estudio.

2. ¿Puedo enriquecer el  proyecto utilizando otros medios tecnológicos y artísticos?  

RESPUESTA. Sí,  coordinándolo con su profesor, aunque no necesariamente.  Algunos proyectos pueden ser presentados o interpretados  “en vivo”. Cada proyecto puede tener otros requerimientos, sin embargo la música siempre es la materia prima.

3. ¿Si yo tengo mucho talento musical y mis compañeros de grupo no tanto,  les afecta a ellos ?

RESPUESTA.  Al contrario, les favorece. El proyecto también requiere generalmente de trabajo no musical, como redacción, afiches, y otros aspectos de organización y presentación de los trabajos  para dar un acabado final a éstos. Que cada uno dé su mayor esfuerzo de acuerdo a sus habilidades, pero todos deben participar.

  

4. ¿El  proyecto se hace en clase o en casa ?

RESPUESTA. El proyecto es un trabajo importante en puntos de la nota, y de hecho, a veces las lecciones no son suficientes para darles acabado,  por  ello la mayor parte de los estudiantes opta por terminarlos en casa.

5. ¿Para los proyectos se toma en cuenta la adecuación curricular? .

RESPUESTA. La música en general requiere adecuarse constantemente para todos los estudiantes y siempre se toma en cuenta la diferenciación de cada caso, según se solicite o se necesite.

6, ¿Sí yo soy de un distrito alejado  de los compañeros de mi sección  puedo hacer un proyecto solo o sola? .

RESPUESTA. Sí, cada caso se valorará  como se requiera.

7. ¿Cuál es la fecha límite para presentar el proyecto?

RESPUESTA. Máximo dos  semanas antes  de los exámenes finales, pero se recomienda  presentarse antes.

8. No he realizado el proyecto a tiempo.  ¿Puede darse una prórroga para presentar el trabajo?

RESPUESTA. No. No es conveniente correr el riesgo de dejar todo para el final. Las prórrogas afectan tanto la materia de educación musical, como las demás. Por ejemplo, durante el calendario de pruebas, se requieren esfuerzos específicos de calidad y tiempo del estudiante, y un proyecto al terminarse “a la carrera” en al final del período, usualmente es deficiente. Resultado: el estudiante ni rinde en pruebas, u otros trabajos, ni desarrolla el proyecto con la calidad,  el proceso y el aprendizaje adecuados.

9. ¿Puedo recibir ayuda de otras  personas ajenas a la sección  para mejorar mi proyecto?

RESPUESTA. Sí, aunque el trabajo se evalúa al nivel del estudiante, y siempre se verificará que el estudiante  haya realizado el trabajo como un proyecto creativo y personal. Es inmoral y reprochable pagar  a otros para que hagan su trabajo. La idea es utilizar el talento creativo de las personas de cada grupo en favor de los valores humanos.

10. ¿Puedo cambiar el proyecto por un trabajo de investigación en texto?

RESPUESTA. No. Aunque el proyecto se puede enriquecer con texto, e investigación, el proyecto tiene un rubro de calificación en la evaluación de la materia.  No se puede sustituir, así como un extra-clase no se puede cambiar por la asistencia.

11. Entonces, ¿cuáles son  los  rubros de calificación?

RESPUESTA:

Tercer ciclo:                                                  

Trabajo cotidiano….........20%           

Trabajo extra clase…........5%             

Prueba …..........................25%            

Asistencia.........................5%               

Proyecto...........................40%              

Concepto….....................5%                

Cuarto ciclo:

Trabajo cotidiano….........10%  

Trabajo extra clase…........5%

Prueba …..........................25%

Asistencia.........................5%

Proyecto...........................50%

Concepto..........................5%

12. Si hago el proyecto, ¿ya pasé?

RESPUESTA. No, especialmente si no ha participado y presentado los otros trabajos de la clase. La materia de educación musical tiene muchos contenidos, y es deber del estudiante participar de todos los aspectos que se evalúen. No es igual el nivel de conocimiento de una persona que cumple con todo, a otra que no lo hace completamente. Aunque mucho trabajo es de carácter práctico, también hay que dominar aspectos teóricos. El carácter formativo de la materia no se ve reflejado necesariamente en la nota.

13. ¿Si participo de grupos musicales en la comunidad o la institución, o de clases personales de música, tendré “buena nota”?

RESPUESTA. No, y también no necesariamente. El trabajo del aula es diferente. Aunque es recomendable el estudio y práctica de la música “pura” en cualquier etapa de la vida, por los beneficios que ella aporta. La asignatura de educación musical, trabaja con contenidos globales o generales de la música. El trabajo con  grupos de proyección de la institución, eventualmente sí pueden evaluarse como proyectos, si éstos guardan relación con las características del proyecto trimestral, y debe justificarse apropiadamente. Algunos estudiantes realizan con gusto la proyección musical, el estudio individual y el proyecto, y obtienen los beneficios de todos.  Los conocimientos de cada clase son insustituibles e irrepetibles. Incluso, la misma clase, con iguales contenidos, puede ser diferente en secciones distintas.

14. ¿Por qué no he aprendido a tocar piano,  guitarra, u otro instrumento en la clase de educación musical?

RESPUESTA. La clase de educación musical no es suficiente para desarrollar estas habilidades. Aunque puede motivar el inicio de un estudio musical serio.

Trabajar una o dos lecciones con grupos numerosos y heterogéneos en talento lo dificulta  además. El desarrollo de talentos debe trabajarse fuera de la clase individualmente según la habilidad, posibilidad e interés de cada quién. 

15. ¿Qué beneficios me da el estudio educativo de la música a mi persona?.

RESPUESTA. Son muchos. Mejora la inteligencia y la disciplina. Tiene efecto directo en el cerebro, y el cuerpo en general. Modifica los estados de ánimo y de salud. Es parte de la vida y conocimiento integral del ser humano. 

16. ¿Si no me gusta la música que estamos trabajando, aún así debo escucharla o cantarla?

RESPUESTA. Sí. Los intereses del grupo son diversos y cambiantes. Todos se respetan.  En cada una de las secciones a veces los intereses musicales son  contrarios en los mismos estudiantes.  Los contenidos son establecidos por el MEP, y son de carácter obligatorio. Hágase un favor, dese la oportunidad de conocer la música sin prejuicios de gusto, con la mayor cantidad de áreas posibles, y mejore su percepción cultural del mundo. Su gusto musical se diversificará, y por ello, se enriquecerá.

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Yo también  he leído el texto “16 preguntas frecuentes de educación musical”.

Firma del padre de familia:

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Cedula._________________.

Info: rodolfo.lopez.g@gmail.com / www.musica-rodolfo-blogspot.com

Este docuemento en audio:
audio=http://www.goear.com/listen/2c6c02f/16preg-