La
tecnología aplicada al procesamiento del sonido analógico funciona de la
siguiente manera: la onda sonora produce una vibración en el aire que es
captada por un micrófono. Este convierte la vibración en una señal eléctrica
que viaja por un cable hasta el aparato grabador. La grabación se produce de
forma magnética (en cinta de casette o bobina), mediante unas cabezas
grabadoras/ reproductoras del sonido que hacen contacto físico con la
superficie de la cinta. Esto conlleva un desgaste del material con el uso.
La duplicación del sonido en
formato analógico (la copia desde un soporte a otro) conlleva siempre una
pérdida de calidad. Al realizar sucesivas copias, se producen pérdidas de
calidad cada vez mayores.
SONIDO ANALÓGICO: El sonido Analógico es aquél que se almacena,
procesa y reproduce gracias a circuitos electrónicos y otros dispositivos de
carácter analógico. Por ej. La cinta magnética (en casette o en bobina) o el
disco de vinilo.
Pese a qué lo analógico está "descontinuado", aun se sigue usando porque la interpretación de una canción en
vivo es un proceso analógico, porque el ser humano y su entorno lo son. Puede
recogerse fielmente en soportes analógicos como cintas o vinilos qué aún se
venden hoy día. Algunos estudios profesionales aún graban su música con sonido
analógico (aunque luego lo editan digitalmente), para conservar el “color”
analógico del sonido.
SONIDO DIGITAL: es el que se
almacena, procesa y reproduce en soportes digitales, en forma de datos numéricos.
Existen diversos
dispositivos de almacenamiento de sonido digital: minidisc, D.A.T., CD-Audio,
CD-Rom, DVD, D.C.C., discos duros, disquettes, zip y jazz, (incluso la cinta de
vídeo, ya que la pista de audio que incorpora es digital).
La
captación del sonido por el micrófono es igual que en el caso analógico.
Pero la señal eléctrica que genera es convertida en datos numéricos por un
convertidor analógico/digital (sampler) que se interpone entre el micro y el
aparato grabador.
SECUENCIADOR MUSICAL / DAW: Es un sistema electrónico
dedicado a la grabación y edición de audio digital por medio de un software de
edición de audio; y del hardware compuesto por un ordenador y una interfaz de
audio digital, encargada de realizar la conversión analógica-digital y digital-analógico
dentro de la estación. Desde los años noventa, los secuenciadores (DAW por sus
siglas en inglés), se han hecho un hueco de gran importancia tanto en estudios
profesionales como caseros. Las ventajas de las grabaciones hechas con el
ordenador y las innumerables posibilidades de edición se han vuelto
indispensables para músicos, bandas y artistas de cualquier estilo.
Son muchos los que se
disponen actualmente. Algunos de los más usados por los ingenieros de sonido y
músicos son: P
rotools (de pago),
Cubase (de pago),
Sonar Cakewalk
de bandlab (
GRATIS),
StudioO
(de pago),
FL Studio (de pago),
Ardour (gpl o libre y otra
versión de pago),
Logic (de pago, solo para sistema operativo mac),
Reaper
entre otros.
ECUALIZADOR DE AUDIO: Es un dispositivo que modifica el volumen del
contenido en frecuencias de la señal que procesa. Para ello modifica las
amplitudes de sus coeficientes de Fourier, lo que se traduce en diferentes
volúmenes para cada frecuencia. Con esto se puede variar de forma independiente
la intensidad de los tonos básicos.
Ciertos modelos de ecualizadores
gráficos actúan sobre la fase de las señales que procesan, en lugar de actuar
sobre la amplitud.
De un modo doméstico
generalmente se usa para reforzar ciertas bandas de frecuencias, ya sea para
compensar la respuesta del equipo de audio (amplificador + altavoces) o para
ajustar el resultado a gustos personales.
Los hay analógicos y digitales,
activos o pasivos, paramétricos, gráficos y paragráficos. Los ecualizadores
profesionales suelen tener, al menos, 10 bandas. Las normas ISO establecen que
las bandas de frecuencia han de ser, al menos, 31, 63, 125, 250, 500, 1000,
2000, 4000, 8000 y 16 000 Hercios.
Estas bandas
de frecuencias básicas son controladas por un fader (u otro potenciómetro o
control alternativo) que puede atenuar o introducir ganancia hasta en 12 dB, o
aún más. Para evitar distorsión por saturación ("clipping"), cada
fader cuenta con un diodo LED, que se enciende justo antes de que se recorte la
señal.
SAMPLER: Un sampler es un instrumento musical electrónico
similar en algunos aspectos a un sintetizador pero que, en lugar de generar
sonidos, utiliza grabaciones (o samples) de sonidos que son cargadas o grabadas
en el mismo por el usuario para ser reproducidas mediante un teclado, un
secuenciador u otro dispositivo para interpretar o componer música. Dado que
estos samples son guardados hoy en día mediante memoria digital su acceso es
rápido y sencillo. El pitch de un sample puede modificarse para producir escalas
musicales o acordes.
A menudo los samplers incluyen
filtros, modulación mediante low frequency oscillation y otros procesos
similares a los de un sintetizador que permiten que el sonido original sea
modificado de diferentes maneras. La mayor parte de los samplers tienen
funciones polifónicas, esto es, pueden tocar más de una
nota al mismo tiempo. Muchos también son multitímbricos, pudiendo tocar
diferentes sonidos al mismo tiempo.
SISTEMAS MIDI: MIDI (abreviatura de Musical Instrument Digital
Interface) es un estándar tecnológico que describe un protocolo, una interfaz
digital y conectores que permiten que varios instrumentos musicales
electrónicos, ordenadores y otros dispositivos relacionados se conecten y
comuniquen entre sí. Una simple conexión MIDI puede transmitir hasta dieciséis
canales de información que pueden ser conectados a diferentes dispositivos cada
uno.
El sistema MIDI
lleva mensajes digitales de eventos que especifican notación musical, tono
y velocidad; señales de control para parámetros musicales como lo son la
dinámica, el vibrato, paneo, cues y señales de reloj que establecen y
sincronizan el tempo entre varios dispositivos.
Estos mensajes son enviados
mediante un cable MIDI o usb a otros
dispositivos que controlan la generación de sonidos u otras características.
Estos datos también pueden ser grabados en un hardware o software llamado
secuenciador, el cual permite editar la información y reproducirla
posteriormente.
La tecnología MIDI fue
estandarizada en 1983 por un grupo de representativos de la industria de la
música llamado MIDI Manufacturers Association (MMA). Todos los estándar MIDI
son desarrollados y publicados en conjunto por la MMA en Los Ángeles,
California, en los Estados Unidos; y para Japón, el comité MIDI de la Association
of Musical Electronics Industry (AMEI) en Tokio.
Las ventajas
del uso de MIDI incluyen su tamaño (una canción completa puede ser
codificada en unos cientos de líneas, por ejemplo, en algunos kilobytes) y la
fácil manipulación, modificación y selección de los instrumentos.
TARJETAS DE SONIDO: Una tarjeta de sonido o placa de sonido es una
tarjeta de expansión para computadoras que permite la salida de audio
controlada por un programa informático llamado controlador (driver)
El uso
típico de las tarjetas de sonido consiste en hacer, mediante un programa
que actúa de mezclador, que las aplicaciones multimedia del componente de audio
suenen y puedan ser gestionadas. Estas aplicaciones incluyen composición de
audio y en conjunción con la tarjeta de videoconferencia también puede hacerse
una edición de vídeo, presentaciones multimedia y entretenimiento
(videojuegos).
Algunos equipos (como computadoras
personales) tienen la tarjeta ya integrada a la placa base, mientras que otros
requieren tarjetas de expansión. También hay equipos que por su uso (como por
ejemplo servidores) no requieren de dicha función.
Las tarjetas de sonido
profesionales son habitualmente conocidas como "interfaces de
audio", y a veces tienen la forma de unidades externas montables en rack
que usan USB, FireWire o una interfaz óptica, para ofrecer suficiente velocidad
de datos. En estos productos el énfasis está, en general, en tener múltiples
conectores de entrada y salida, soporte de hardware directo para múltiples
canales de sonido de entrada y salida, así como fidelidad y frecuencias de
muestreo más altos en comparación con la típica tarjeta de sonido para el gran
público. En este sentido, su papel y su propósito es más parecido al de una
grabadora de datos multicanal y procesador/mezclador en tiempo real, funciones
que solo son posibles hasta cierto punto con las típicas tarjetas de sonido
para el consumidor medio.
PROGRAMA
DE NOTACIÓN MUSICAL: Es un editor de
partituras, un programa de ordenador capaz de escribir música en una partitura.
En muchas ocasiones, también pueden reproducir la partitura que estemos
escribiendo, importar distintos tipos de archivos (como archivos MIDI) o
exportar las partituras a otros formatos (pdf, archivos de imagen, archivos de
sonido, etc.).
Son muy útiles para la enseñanza
musical puesto que nos facilitan el trabajo diario en la creación de
partituras, arreglos musicales e instrumentaciones diversas para nuestros
alumnos. Además, nos posibilitan la composición y la improvisación (sobre
arreglos musicales realizados con el editor) pudiendo escuchar el resultado de
cualquier tipo de agrupación a través de nuestro ordenador. Favorecen la
lectura musical, desarrollan el oído de nuestros estudiantes o permiten hacer
dictados melódicos y rítmicos. Como vemos las posibilidades son muchas.
Algunos programas son: Finale (de pago), Musescore (gpl o libre), Sibelius
(de pago), Notion (de pago), Dorico (de pago) entre otros.
ELEMENTOS Y RECURSOS
DE LA MÚSICA DIGITAL O ANALÓGICA.
1.
¿Qué es sonido analógico? Dé dos ejemplos.
2.
¿Cómo funciona la tecnología aplicada al
procesamiento del sonido analógico?
3.
¿Cuáles son las dos consecuencias que conllevan
el uso del sonido analógico? ¿Por qué?
4.
¿Por qué se sigue usando el sonido analógico?
5.
¿Por qué serios estudios profesionales graban su
música con medios analógicos hoy en día?
6.
¿Qué es sonido digital? Dé dos ejemplos.
7.
¿En qué se diferencia la captación del sonido
por el micrófono en la música digital?
8.
¿Qué es un secuenciador musical?
9.
¿Qué ventaja tiene este sistema?
10.
¿Cómo se abrevia “secuenciador musical” en
inglés?
11.
Anote el nombre de algunos secuenciadores.
12.
¿Qué es un ecualizador de audio?
13.
¿Cómo se controlan las bandas de frecuencias
básicas en un ecualizador?
14.
¿Explique qué es un sampler?
15.
¿Qué es “función polifónica” en un sampler?
16.
¿Qué es “función multitímbrica” en un sampler?
17.
¿Explique qué es sistema midi?
18.
¿Cuáles son los mensajes de eventos digitales
que tiene el sistema MIDI?
19.
¿Cuáles países principalmente participan en el
desarrollo del sistema midi?
20.
¿Cuáles son las ventajas del uso de MIDI?
21.
¿Qué es una tarjeta de sonido?
22.
¿En qué consiste el uso típico de las tarjetas
de sonido?
23.
¿Cuáles equipos tienen integrada la tarjeta de
sonido?
24.
¿Cuáles equipos no necesitan tarjeta de sonido?
25.
¿Cuál es el énfasis en general que tiene la
tarjeta de sonido?
26.
¿Qué es un programa de notación musical?
27.
¿Por qué son muy útiles los programas de
notación musical?
28.
Señale el nombre de 3 de estos programas.